Ciudad de México, 3 de julio de 2026

Se trata de una de las colecciones más personales de la artista, pues cada obra traduce al lenguaje de la cerámica frases que forman parte de la memoria colectiva

El próximo 5 de julio, la Antigua Casona de Xicoténcatl abrirá sus puertas para la exposición “Linaje de barro”, una muestra de Ana Patricia Martos que reúne decenas de piezas de cerámica inspiradas en los dichos y refranes que marcaron su infancia y que, con humor, sensibilidad y una profunda carga simbólica, rinden homenaje a la cultura popular mexicana.

La inauguración de esta exhibición, en la que también participan Fernanda Martos y Vianney Martos, se llevará a cabo a las 12:00 horas en el recinto histórico del Senado de la República.

Se trata de una de las colecciones más personales de la artista, pues cada obra traduce al lenguaje de la cerámica frases que forman parte de la memoria colectiva y que, como ella misma explica en entrevista, le fueron enseñadas por sus tías abuelas.

“Quiero transmitir la cercanía con nuestra cultura popular, porque los dichos y refranes que usamos siempre tienen una enseñanza profunda en palabras coloquiales para que todos las entiendan. Acompañar la palabra con la imagen es lo que me gustaría compartir”, expresó.

Para Martos, el que se le abran las puertas de la Cámara de Senadores a las expresiones artísticas representa un paso fundamental para acercar la cultura a la ciudadanía y brindar nuevos espacios de exhibición para los creadores.

“Es un gran acierto abrir estos recintos para las expresiones culturales. Para los artistas no existen muchos espacios para exponer y permitir que cualquier persona pueda recorrer lugares como éste también acerca el arte a la sociedad”, señaló.

A través de “Linaje de barro”, que permanecerá abierta al público por casi un mes, Patricia Martos comparte una mirada profundamente personal del imaginario popular mexicano. Cada pieza posee un lenguaje propio, donde el humor, la reflexión y la emoción conviven con el trabajo artesanal realizado completamente a mano.

Entre las obras que integran la exposición destacan interpretaciones de refranes como “Todo cabe en un jarrito”, “¿Pa’ qué tanto brinco estando el suelo tan parejo?”, “De limpios y tragones están llenos los panteones”, “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”, “No da paso sin huarache”, “Más vale paso que dure y no trote que canse”, “Ábranse piojos que ya llegó su peine”.

Así como “Hace más una hormiga caminando que un buey echado”, “De tripas corazón”, “Gallina vieja hace buen caldo”, “Vestida y alborotada como novia de pueblo” y “Donde manda capitán no gobierna marinero”, entre muchas otras.

La muestra también incluye series profundamente íntimas como las “Mujeres caracol”, inspiradas en la carga cotidiana que enfrentan muchas de ellas; así como un retrato familiar donde aparecen sus hijas y sus mascotas; la serie del insomnio, que retrata las largas madrugadas de incertidumbre; así como una monumental escultura de un diablo de tamaño natural, cuya vestimenta está elaborada con cartas de la lotería mexicana.

Gran parte de las obras incorporan conocimientos adquiridos durante las residencias artísticas que Martos realizó en China, donde convivió con ceramistas de distintas partes del mundo. Esa experiencia, asegura, enriqueció su lenguaje creativo sin perder la esencia mexicana que distingue su trabajo.

“La conexión con las manos te da otra forma de estar en el mundo”, afirma la artista, quien advierte sobre la pérdida del oficio manual frente al avance de nuevas tecnologías como la impresión 3D. Si bien reconoce sus posibilidades técnicas, considera que ninguna puede sustituir el valor emocional y humano de una pieza construida artesanalmente.

Martos también reflexiona sobre uno de los mayores aprendizajes que le ha dejado la cerámica: el desapego. Explica que ninguna pieza tiene garantizado un final feliz al entrar al horno, pues el proceso siempre guarda un componente impredecible que obliga al artista a aceptar la incertidumbre como parte de la creación.

Finalmente, hizo un llamado a las nuevas generaciones a acercarse al arte, visitar museos y conocer el enorme patrimonio artesanal del país, desde la cerámica hasta los textiles, metales y joyería tradicional.

Texto y Fotografía: Cámara de Senadores